リスクマネジメントのプロ②リスク特定

方法論として定まっているリスクマネジメントの起点はリスクマネジメント計画の策定であり、その第一の作業はリスクの特定である。

どの教科書にも書いてあるこのリスクの特定作業だが、これがどうして難しいのである。

リスク特定のためのツールや手段はいろいろあって、ブレインストーミングやら既存のテンプレートを活用するなど書かれているが、どれ一つとして「これをやれば網羅的にリスクが洗い出せる」というものは存在しない。

同業他社のリスク登録簿（risk register）が仮に入手されたとしてそれを使えばいいというものでもない。なぜか。いくら同業でも戦略も事業内容も構成員もすべて同じではないからだ。

ではどうすればいいか。

よくノウハウを出し惜しみするコンサルタントがいる。さわりだけ伝えて「お気軽にご相談ください」というアレだ。

そんなのは大したコンサルタントではない。

事業機会を洗い出すのだ。市場機会ではない。自社が捕捉しようとする市場機会である。

事業機会を捕捉し、売上・利益目標を達成するためには、いかなる戦略すなわち誰に何をいくらで何を売り文句に顧客を納得させどう届けるかを具体化せねばならない。具体化していくとそれぞれの要素に未知や不確実性が見えてくる。知らないこともリスクになる。

これは、コンサルタントとして50社超の、日本およびグローバルの大企業からスタートアップまで、金融、商社、医薬品、化学から建設業に至るまで様々な業種における成長戦略支援を行なってきた中で、業績を継続的に向上させる仕組づくりまで、時に手取り足取り、社長や経営陣を説得しつつ取り組んだ経験から、テンプレート作りまで含め自ら直接やってきたことであり、特に組織的に平仄を合わせ行なわなければならないリスクマネジメントが困難を極める大企業に対しては、いますぐにでも教えて差し上げられることである（というより今実際にやっているのだが）。

次回はリスク評価について書いてみる。これも自分の得意分野である。

リスクマネジメントのプロとして①自分の軸

目下のプロジェクトのテーマはリスクマネジメントである。

大企業のリスクマネジメントの実態を調査・分析している。

そもそもビジネスにおけるリスクマネジメントとは何なのか。

ビジネスとはチャンスを取りに行くことだ。

チャンスを取りに行くことには必ず大なり小なりリスクが伴う。

リスクとは何か。危険ではない。危機でもない。一言でいえば不確実性である。

何の不確実性かといえば、ビジネスの目的を達成するかに関わる不確実性である。

自らの製品やサービスをそもそも開発するところからして確実なものなどない。

どれだけ売れるかも100%予測することは不可能である。

しかし予測しなければ経営資源を確保し配分できない。生産も営業もおぼつかない。

こんな経営の基本中の基本をわざわざ持ち出す理由は、突き詰めて考えるとリスクマネジメントが経営そのものであることに思い至るから。

そう考えると、実は自分が学生時代（修士）から研究者としてエンジニアとして実務家（新規事業やプロジェクトマネジメント）として戦略コンサルタントとしてやってきたことは、すべてリスクマネジメントを如何に行なうかを追求してきたことになる。自分のキャリアに一本軸が通った。

そう。事業機会マネジメントである。

ショパン前奏曲集作品28（116）16番が難しい理由

ひととおりアナリーゼを終え、ここ2か月余り鍵盤上で24曲さらい、また一度レッスンも受けたが、やはり難しいのは16番である。

右手の十六分音符のパッセージは最初の2小節は旋律短音階の構成音のみなので問題ないが、曲が進むにつれ構成音外の音が混じり、かつパッセージの上行下行が入り乱れ方向転換を高速に行なわなければならないため、メカニカルに難しい。

ゆっくりさらうことはもちろん必要だが、しかしインテンポで弾くことを想定した運指なり手首や腕の使い方で練習しなければ意味がない。

左手は跳躍があるのみならず、ショパンが指示したアーティキュレーションの変化も厳格に守るべきなので、一見単調だが難度が増す。しかも、２つのバスラインすなわち弱拍の通奏低音と強拍のラインも出さなければならない。これが安定した演奏、音楽の流れを支える重要な構成要素だからである。

さらに、和声進行に伴う色彩の変化、小節内でのデュナーミクと4小節あるいは8小節の楽節のうねりや方向感を出さなければまことに単調な曲になってしまうので、インテンポでしかもcon fuocoの曲で緻密に設計した色彩の変化を出すことはきわめて難しい。

さらに今度のコンサートでは16~24番を抜粋して弾くことに決めたため、リハーサル無しで1曲目にこれを弾くとなると、明鏡止水の心境で激しい憤怒の情を表現しなければならない。

無謀である。

安全運転を心がけようとするとかえって堅くなるリスクがあるので、指から腕の自然な滑らかな動きを潜在意識に覚えこませること、また決して右手は大きな音で弾こうとしないことが重要。速いパッセージは音の密度が高いのでmfで弾いているつもりでもfになる。

ショパン前奏曲集作品28（115）室内オーケストラ編曲版

以前（この年明けに）ショパン前奏曲集作品28のオーケストラ編曲版について書いた。

jimkbys471.hatenablog.com

昨日、もう一つの編曲版があることを発見した。ジュリアン・ユーによる室内オーケストラ編曲版である。 

shop.zen-on.co.jp

編曲者による序文を読むと、このジャン・フランセの編曲に感動して自分でも書いてみようと思ったという。自分でも書いてみようと思って実際に書いてしまうというのはよほどの熱意である。

そして、各曲に独自の副題を付けている。コルトーやハンス・フォン・ビューローとも違う感性が現れており興味深い。

1	そよ風	Gentle Breeze
2	舞い落ちる花びら	Falling Petals
3	流れる小川	Flowing Stream
4	涙	Weeping
5	さざ波	Ripples
6	夢の情景	Dream Scene
7	歌	Song
8	回帰	The Return
9	高い山々	High Mountains
10	ホタル	The Firefly
11	柳の葉	Willow Fronds
12	王冠	The Clown
13	月の下で	Under The Moon
14	雷鳴	Rolling Thunder
15	雨だれ	Raindrops
16	追跡！	The Pursuit!
17	愛の誓い	The Oath of Love
18	悲歌	Lamentation
19	甘い夢	Sweet Dream
20	葬送	Funeral
21	春のめざめ	Spring Awakenings
22	秋の祭典	The Rite of Autumn
23	清らかな湧水	A Fresh Spring of Water
24	飛翔	Soaring

ショパン前奏曲集作品28（114）遠藤郁子のアルバム②

遠藤郁子のショパン前奏曲集作品28と作品45が収められたアルバムを購入、聴いてみた。

ショパン春夏秋冬

ライナーノーツはこんな感じ。

実際に演奏を聴いてみると、彼女が解説している高次元の有機的な結合でありシューマンやリストの評価が表出していることを感じる。

ショパン前奏曲集作品28（113）各曲の関連性②

論文を見つけた。やはり研究している人はいるのだ。

ショパン「24の前奏曲」op.28にみる各曲の関連性と対称性について, 木下千代, 音楽表現学, ５, 33 - 44,   2007年11月

である。

まず要旨にはこうある：

「筆者（注：ピアニストである）も演奏に際してどのようにまとめたらよいかを考えるうちに、平行調の2曲ずつに書法上の関連があり2曲が対をなしているのではないかということに気づいた」

これは重要なポイントである。さらに：

「また平行長短調だけでなく5度上の調に移行する時も、音型などに何らかの関連性をもたせていることが多い」

としている。

つまり、24曲全てが関連性を持って綴られているということである。

こうなるとますます前奏曲集作品28は組曲として一つのまとまりを持った作品であるという意味を成すことになる。

前回①で提示した（仮説として）隣り合う曲との関連性（最終和音のソプラノを次の曲のメロディの開始音につなげていく方法）以外に、木下氏がこの論文で指摘いるのは例えば以下の関係である：

• 2番と3番のモチーフ上の関連（付点リズムの縮小）
• 4番で強調される下行する2度進行の5番へのつながり
• フェルマータのない曲の次の曲への（attaca的に）切れ目のないつながり
• 14番終結部のesのオスティナートの15番のオスティナートへのつながり

・・・とこのようなつながりをショパンが意図的に行なっていることは言うまでもなく、演奏の際には十分に意識しなげればならない。

ショパン前奏曲集作品28（112）各曲の関連性①

ショパン前奏曲集作品28に関して述べたウェブサイトは多い。これまでおそらく20を超えるサイトを見てきたが、その中に「各曲の関連性は（五度調と平行調という調性関係を除けば）無い」という論調のものがいくつかある。

これに対して異を唱えたいので、自分なりの考えを述べてみる。

今回は、連続する楽曲の接続を考えてみる。

1番ハ長調の最後の音はE4（ピアノの中央ハ音はC4）である。次の2番イ短調の旋律の最初の音はE4である。ここに接続性は無いのだろうか。

2番イ短調の最後の音（アルペジオ最高音）はA3である。3番ト長調の旋律の最初の音はD4であるので1番と2番のような接続は無いが、左手のパッセージ、冒頭の第4音は一の和音の和声外音でA3である。これは接続と言えないだろうか。

3番ト長調の最後の音はこれも先行2曲と同様にアルペジオ最高音だがH4である。そして続く4番ホ短調の冒頭はH3-H4である。これは接続に非ずなのだろうか。

4番ホ短調の最後の音はアルペジオではないが最高音はE4であり、5番ニ長調の左手パッセージ1小節目の最高音もE4である。これは対応しているとは言えまいか。

7番の最終小節の前の小節、15小節目はCisがわざわざ前打音になっており、続く8番の旋律が1オクターブ低いもののCisで始まっているのは接続とは言えないのだろうか。

11番ロ長調の最後の和音の最高音はDisであり、12番嬰ト短調の旋律が同じDisで開始している。

12番嬰ト短調の最後の音はGisであり、続く13番嬰ヘ長調の左手の分散和音に和声外音であるGisが現れている。

13番嬰ヘ長調の最後の音はAisだが、異名同音のBが続く14番変ホ短調の最初の1小節、右手に3度出現する第五音。

17番変イ長調の右手の最後のC4音は18番ヘ短調の冒頭の音に一致。

19番変ホ長調の最後の和音の最高音Gは20番ハ短調の最初の和音の最高音に一致。

21番変ロ長調の左手の最後の和音は22番ト短調の冒頭の和音と一致。

このように、変則的になってくるものの、先行曲の最終音と後続曲の冒頭に現れる音の一致もしくは対応が認められる場合が多いのではないか。

きっとこの点に着目した研究もあるだろう。探してみる。

次回は動機について見ていく。

ショパン前奏曲集作品28（111）遠藤郁子のアルバム

遠藤郁子はショパン弾きとして知られるピアニスト。第7回ショパン国際ピアノコンクール（1965年）で「特別銀賞」を受賞している。

彼女はショパンの録音を多く残しているが、前奏曲集作品28＆作品45のアルバムは「春夏秋冬」と題している。

ジャケットは「和」である。

ショパン春夏秋冬

そして彼女は、各曲に自身による副題をつけている。いずれも北海道が舞台である。彼女は東京に生まれているが、幼少時に北海道に移住している。

各曲の副題は以下のとおり（Amazonサイトより）：

 

1番 ハ長調 Op.28-1“日の出とともに里に舞い降りる鶴”(冬)

2番 イ短調 Op.28-2“鯉の墓場”(晩秋)

3番 ト長調 Op.28-3“雪どけ川を下る鮭の稚魚たち”(早春)

4番 ホ短調 Op.28-4“瀕死の白鳥”(早春)

5番 ニ長調 Op.28-5“6月の風にゆれるアカシヤの花”(初夏)

6番 ロ短調 Op.28-6“雨のアイヌ墓地にて。ひっそりと咲く一輪のクロユリ”(初夏)

7番 イ長調 Op.28-7“雨露をころがす鈴蘭”(初夏)

8番 嬰ヘ短調 Op.28-8“ニングルの住む森のこがらし”(秋)

9番 ホ長調 Op.28-9“オホーツク海の真赤な日の出”(夏)

10番 嬰ハ短調 Op.28-10“釣り糸に踊る落部川のヤマメ”(初夏)

11番 ロ長調 Op.28-11“ルピナスの花とピリカ・メンコ”(初夏)

12番 嬰ト短調 Op.28-12“イヨマンテの剣の舞”(晩秋)

13番 嬰ヘ長調 Op.28-13“青い空、海辺のハマナス”(夏)

14番 変ホ短調 Op.28-14“カムイコタンの急流”(夏)

15番 変ニ長調 Op.28-15“太古の原生林。ものの気。雨だれ”(秋)

16番 変ロ短調 Op.28-16“駒ヶ岳の伝説。空翔ける光の剣”(夏)

17番 変イ長調 Op.28-17“春の宵の逢瀬、闇夜に響く11時の別れの鐘”(春)

18番 ヘ短調 Op.28-18“運命が戸をたたく。諾か否か、不吉な知らせ”(晩秋)

19番 変ホ長調 Op.28-19“緑響く。大雪山の樹海”(盛夏)

20番 ハ短調 Op.28-20“キロロアンの死”(冬)

21番 変ロ長調 Op.28-21“澄みわたった空、水辺の真赤なサンゴソウ”(秋)

22番 ト短調 Op.28-22“走る白い野生の馬”(夏)

23番 ヘ長調 Op.28-23“水ぬるむ頃、ぽっと開くふきのとう”(早春)

24番 ニ短調 Op.28-24“コタンの殺戮。放たれた火、女たちの悲鳴、やり場のない怒り”(厳冬)

遠藤郁子氏は、このアルバムに先立ち、1995年に「序破急幻」というアルバムをリリース、さらに2年後の1998年にはポロネーズを収めた「空風火水地」と、徹底して和の基調で統一している。

これは筆者の想像だが、ショパンに身を捧げ、ポーランドに暮らしたこともある彼女は、きっと日本人ショパン弾きとしてのアイデンティティを真剣に追求していたことがこれらアルバムに表出したのであろうと思う。

まだ聴いていないので、とりあえず前奏曲集は購入して聴いてみようと思う。

なお、氏は「音霊の詩人」という書も著している。こちらは一度通読したが、強烈な内容である。ぜひ読まれることをお勧めする。

ショパン前奏曲集作品28（110）初レッスンでの指摘事項⑥21番

先日の作品28レッスンでの指摘。今回は21番変ロ長調。他の曲（16~20番）に比べかなり多くの指摘をいただいた。

• 1小節目：　3/4拍子であることを意識すること
• 1小節目：　Cantabileのメロディー、最初の1音は特によく響かせる。ただし強すぎないこと
• 1小節目以降：　左手も歌うこと。きわめてレガートに
• 13小節目：　ショパンの6度は特に美しく
• 13-16小節：　dimが速すぎないように
• 13-16小節：　左手は特にフィンガーペダルを多用すべき
• 24小節目：　ここはまだフォルテで
• 33-39小節：　次第に自然に大きく
• 41-44小節：　両手ともなめらかに

ショパン前奏曲集作品28（109）初レッスンでの指摘事項⑤20番

先日の作品28レッスンでの指摘。今回は20番ハ短調。

• 1-4小節：　フレーズ感を出すこと。ここは1+1+2小節。弱拍が突出しないこと。
• 5-8小節：　右手は外声を出すか内声を出すか方針をはっきりすること。
• 9-12小節：　5-8小節とは音のバランスの方針を変えてもよい。12小節はcresc.の指示を守ること。