ほぼ全曲がオクターブのユニゾンのためソナタ2番作品35の終楽章との類似性をしばしば指摘されるが、ソナタがコーダ的意味合いなのに対し、この14番はIntermezzoであるところで一線を画す。
ユニゾンの曲を美しく演奏するには、右手と左手のアーティキュレーションを完全に一致させることが必要である。
もちろんデュナーミクもである。
左手と右手を別々に練習し、1オクターブ違うだけでまったく同じように歌わなければならない。
また、機械的にならぬよう、色彩の変化を十分につけることも大切。
美しい曲である。ひたすら美しい。この美しさをどう表現するか。
またもや（11番に続き）ショパン先生は冒頭下段にlegatoと指示していらっしゃる。
この開離和音をlegatoでダンパーペダル控えめに弾くには手のしなやかさと運指の熟慮が欠かせない。
旋律も単調になってはいけない。冒頭右手Fisのトニック三和音第二転回形が三度鳴らされるが、これをどのような表情をつけるか。普通に考えれば若干cres.気味に弾くのが自然であろう。
そして中間部。ここは内声やバスの動く音のラインをバランスを保った上でセンス良くen dehorsとするのが当然である。
ペダリングはこの曲に関してはショパン先生はとても親切に記譜されているのでほぼそれに忠実に弾くのが良いが、できれば和声外音で濁らないように工夫したい。
また、33から36小節にかけてはソプラノの長音符が美しく響くようなペダリングの工夫を作曲者自身自筆譜に記譜している（パデレフスキ版では下段にペダル記号があるが）こともしっかり留意しておきたい。
作品28中難曲トップ5に入るとされる（8番、16番、19番、24番と共に）12番であるが、弾き方にコツが2つあるのでそれを理解すればそれほど難しくはない。以前（6年前）に弾いていた頃はそれを知らずに弾いていたのでとても苦労した覚えがある。
一つは、右手の運指と重力奏法である。手はほとんど鍵盤から離さず、一拍ではなく1小節がワンアクションと考えて弾くようにする。
もう一つは和声進行である。この曲に限らないが和音が変化するところでミスタッチが起きやすい。和声進行を理解しておけば、和声が変わったところで特に左手のバスを外すことはなくなる。
もっとも、6年前と比べてかなり指が強くなっているので重力奏法で楽に弾けるようになっているのかもしれない。
この曲は自分としてはほとんどダンパーペダルは踏んではならないと思う。せいぜいクォーターペダルか。
運指もフィンガーペダルを使うようにとのパデレフスキ版の指示にある。
また曲目解説にも書いたが、右手の16分音符は三連符とそうでない音符は明確に弾き分けるように注意する。そしてleggieroと指示があるとおりあくまでも軽やかに、テンポはMolto Allegroとはあれど速すぎず、どこまでもセンス良く。Intermezzoのように。
